摄影是生活素材收集的最佳手段，是当代生活的优势体现。图像与图形直观地传达着当代生活的信息，我们眼前充斥着无数个图像、图形单体和组合体，我们每个人几乎都浸淫于图像的海洋中。无论你喜欢与否，这些都要归功于摄影技术的发扬光大。在现代摄影技术发明以前，人们 想要完成形象再现的工作，就必须学习绘画和雕塑。但并非每个人都可以成为艺术家，所以我们把如此类的东西称之为“高雅艺术”。现代摄影技术的发明使很多人成为“艺术家”变为可能，而且有不少玩儿“高雅艺术”的艺术家们也大量地搞起了图像、图形艺术来了，一时间“摄影”成了时尚无比的玩意儿。大众化艺术已经开始融入普通人的生活当中。 
    １９世纪前叶，以代表人物法国的涅普斯、达盖尔为标志，开创了现代摄影的先河。他们利用现代科学手段，捕捉到了人们几千年来从“针孔成像”观测到的神奇影像，从此人类社会进入了一个崭新的领域，人们的生活随之而改变。从最初的“日光蚀刻法”、“银版法”，一直到当代摄影照相技术的胶片，技术发展迅速，在科技、医疗、艺术等等领域发扬光大，它是人类引 以自豪的现代科技。 
    ２０世纪５０年代以来，摄影的功能更加丰富，涉及的领域越来越多。它在视觉领域不光拥有审美功能、纪实功能，同时还包含着教育等多方面的功能。随着社会的发展，人类世界越来越丰富多彩，从天文、 环境、建筑、商品、时装等等诸多方面，都充斥着摄影的身影。为符合时代潮流，商业摄影应运而生，手段日趋完美。摄影技术的发展，从黑白照相到彩色影像、反转片、软硬片、色盲片、高感光技术、红外 摄影、Ｘ光摄影、微距摄影、电影摄影等等，一直发展至今的数码照相技术的广泛运用，渗透于我们生活的各个角落。如果说在摄影术发明之前图形世界是“绘画主义”的天下，现在就是“摄影主义”主宰的世界。 
    基于以上的理由，我们认为摄影与外出收集素材作为摄影实践的重要的一环， 它的优势是不言而喻的，它与绘画中的色彩写生、速写相比有着综合性的优势：快捷、丰富、具体、直观，对于素材的收集更加原汁原味，为以后丰富我们的阅历以及搞艺术创作打下良好基础。 
    素材的收集工作始终贯穿着外出采风的全过程，利用照相机拍照是最方便快捷设计的手段。在不违反民族习俗、宗教规程的前提下，任何题材内容都可以记录，它是我们外出采风最原始的财富。它的题材选择比绘画更广泛、更自由、更灵活。要求意识上的“嗅觉”更敏锐，捕捉“动人瞬间”的手段丰富多样化。首先，观察事物的角度、深度有一定的要求，同时，必须考虑相机的使用技术，只有如此，才能更好地完成素材的收集工作。 
    简单地说，摄影就是照相，就是记录图形；严格地说，摄影是科学技术的体现，从摄影的计算方式，到尖端光学器材运用，再到体现高级化学高品质含量的胶片相纸，任何一个环节都充满了一丝不苟的科学态度与素质，体现了一种高尚精神。我们运用这些器材材料，感受着科学带给 我们的优势；我们运用自身的感受，体验大自然脉搏、体验现实生活中的浪漫。现代科技提供给我们的是实实在在的物质文明，我们不会拒绝，只会把她当成上苍的恩赐。好好地把握她，令其在我们的手中呈现出绚丽的光彩。我们收集素材的目的是多重性的，一方面，摄影艺术是独立的 艺术门类，有着其特有的艺术感染力，通过镜头直接表现形式与内容，这令很多人痴迷。当我们细细品尝这些被静态化的图形时，感受到与绘画艺术完全不同的细节真切感。也许生活中的细节随着时间的推移正在淡化，但眼前的图形令我们清晰，回味无穷。另一方面，摄影启发、重复、提醒我们对生活、对大自然从内心深处体验，升华我们的直观感受，进入想像的空间。同时，她已不再完全是纯技术的表达方式，她是意境，是生命体的呼吸，是我们应当遵循的原则。 
    我们去到任何一处，首先闯入我们眼帘的是目不暇接的无限风光，九曲蜿蜒的河道，一望无际的戈壁，郁郁葱葱的树林，崎岖不平的高原，这些都会令我们心旷神怡；也经常会遇到一些当地民俗风情令人激动的生活场景。每到那个时候必须保持 头脑冷静，美好的瞬间稍纵即逝，拍摄的技术含量价值必须体现出来。因此，风景摄影是最为直观的，景物在阳光的不同时段照射下，迷人而令人遐想，大概每个人都有用照相机记录下来的冲动。但身在大自然当中是全方位的感受，照相机如何记录身临其境的感觉是个很大的难题。我们都有这样的经验——打开以前自己拍摄的照片，总能找到兴奋点，而其他朋友并没有和你一样的体会，那是因为你加入了自己现场的回忆，而别人并没有这样的体验。这就要求我们利用有限的镜头视域，创造出牵动人们心灵的虚拟的真实。在这里我们用了“创造”这个单词，而不是“记录”，所以照相机不但只是记录功能，同时也具备了再创造的审美价值。镜头视点是自由的、多方位的，无论是景象、光线、色彩、质感等，都可以成为我们的基本素材，全身心感受大自然。
    人物摄影相对来讲要求更高一些，相对自然景观人物摄影就显得时间紧迫，人物瞬间变化相当丰富，既不能呆板，又必须相对稳定。呆板显得不自然，太过于不稳定又缺乏表现力，这是最起码的要求。同时还要关注人物形象、服饰、动态、心情、构图、主题传达以及与环境相配合，这些都需要瞬间完成。听起来似乎有点玄，其实并不可怕，只要启动我们的感觉，再加上我们自身综合性的经验，多练习、多实践必定熟能生巧，拍出理想的图片。
    生活场景及捕捉瞬间应该说都是人物拍摄的综合与延伸。生活场景顾名思义就是现实生活的自然表现，呈现给我们的就是具有节奏美感的生动画面。运动中的现实生活场景是无数个瞬间组成，如何捕捉动人的瞬间，是我们的必要课题。画面美感、创作冲动、技术的运用以及如何与人交流，是我们的必修内容。个人经验不同， 处理方法也不尽相同。拥有美术基础使我们在镜头画面构成方面占有一定的优势。 我们暂且不谈摄影艺术的独立特征，单从画面构成运用方面理解，包括构图安排、主体位置、意念传达、节奏变化、立体空间、细节表现等，是组成镜头画面的基本要素。再加上科学摄影器材的合理运用，才能完成一幅摄影画面。 
    讲到拍摄，不得不讲到摄影器材。基本的摄影器材包括相机机身、镜头、闪光灯、三脚架等，摄影器材的良好性能是图片的可靠保证。相机机身的可操作性、镜头的解析分辨力、闪光灯的功率、三脚架的相对稳定，是器材选择的必要条件。我们也不能过分追求摄影器材的高档化，可以根据自己的条件做出相应的选择。 
    当我们外出时，往往是对着空旷的大自然，只使用标准镜头总感到力不从心， 广角镜头、长焦镜头能解决一部分问题。 往往也会遇到一些宗教建筑、民族建筑、自然洞穴风光等，又或者会遇到民居中生活着的人们，闪光灯、三脚架就会发挥作用。多功能傻瓜机有它独特的优势，方便、快捷、目标不明显、综合性强、无负担，也是不错的选择。
    一般从狭义上讲，拍摄视角无外乎平视、仰视、俯视等几种常用的角度，充其量再加上环视（移动中才能够完成）、高仰视、倾斜仰视或俯视以及与拍摄对象相对等速运动等，组成全方位的视角。我们可以利用地形、身体姿态的转换，利用各种镜头，来拍摄我们所需要的内容，以上这些只能说明纯技术性的客观手段。从广义上讲，拍摄视角的选择是意识、思维、经验、积淀以及技术等多方面的综合体，是这些方面的在一瞬间的集中表达。从纯摄影的角度上讲，按动快门的一击，意味着完整的作品体现，他的意识形态、思维模式、严格的技术要求、看问题的方式都同时表现出来。能否做到这一点，也许摄影者都难以确定。我们所做的工作与纯摄影有着本质的区别，准确地说拍摄视角就是“思维视角”，往大的说就是“世界观”。我们不是普通的旅游者，不能以旅游者的身份走马观花、浅尝辄止。同时我们只有和旅游者同样的紧迫时间，因此，需要更多的精力和时间，挖掘内容、寻找素材。
    或许每一次外出结束以后也难以找到一张十分满意的摄影图片，大可不必灰心，因为我们的目的已经达到，我们的图片已经帮助我们完成记录了有意义的过程，同时，为我们收集了有价值的珍贵资料。 
    总之，“摄影”这门技术或者称之为艺 术形式与其它艺术门类相比年轻而更富于亲和力，更贴近我们的生活，她是记录我们生命有价值瞬间的最佳载体。让我们拿起相机一起来拍吧！

                                                                        作者：巩冰