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电影配乐一般分为两种——一种是原创的，一种是引用的。一般来说，电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心。不过有些音乐——特别是一些名家大师创作的古典音乐在电影中被导演或是制片人巧妙运用，能起参与剧情的作用，在这里我就想把我所看到的一些古典音乐在电影中的妙用（特别是能参与剧情的）奉献给大家，希望和影迷、乐迷们一起分享。需要说明的是本人对电影和古典音乐的理解都还是比较肤浅的，特别是古典音乐几乎可说是门外汉，希望不致贻笑大方，如能起到抛砖引玉的效果，那也就达到目的了。 1．马斯卡尼《乡村骑士》的序曲和过场音乐 我不知道马斯卡尼和他的这部轻歌剧《乡村骑士》在歌剧界的影响到底如何——我平时是最怕听歌剧的——但《乡村骑士》是个例外，因为她的旋律特别是序曲和过场音乐简直优美到了极点，而且百听不厌，所以这《乡村骑士》就经常被影视作品引用，而且往往能起到非常好的效果。我最早在屏幕上听到这首曲子大概是在1995年（世妇会在北京开的那年），有一部电视剧叫《太阳女人》，据说是向世妇会献礼的，当时看了觉得导演手法挺前卫——可这部片子放了一半后来被停映了，据说是因为格调太过灰暗，没有“反映我国劳动妇女自尊自强、奋发昂扬的精神面貌”。其中就引用了这段《乡村骑士》——这是旧话，暂且不提，还是看看《乡村骑士》在电影中的运用，据说有多部电影都曾用过，我看过的有三部——《阳光灿烂的日子》、《教父（三）》和《愤怒的公牛》。《阳光灿烂》大家都很熟悉，作为这部电影的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段《乡村骑士》序曲就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了少男的初恋感觉，或者说马小军对米兰的单恋，以至于很多人都认为是电影的原创音乐。这段曲子的具体运用大家都很熟悉，我就不多说了，在这里谈谈《乡村骑士》幕间过场音乐在影片结尾的运用，也就是主人公马小军单人在游泳池的那段，人们说姜文是个善于学习大师的导演，此言当不谬，除了整篇结构模仿了《美国往事》以外，结尾这段游泳池的戏也可以看出他对费力普．考夫曼《布拉格之恋》萨宾娜在游泳池一段戏的模仿和马丁．西科塞斯《愤怒的公牛》开头的模仿，特别是《愤怒的公牛》，因为音乐用的都是同一段，也同样用了高速摄影——《愤怒》一片使用在开场德尼罗在拳台上，两者带给我的感受是同样的。不过我要说姜文的模仿是天衣无缝的，这些模仿并不妨碍他成为一个电影大师。 再有就是在科波拉的《教父（三）》中，虽然这部片被众人所诟病，但我个人仍然认为影片中的某些片断还是堪称经典，特别是结尾的那段在剧院内外触目惊心的黑帮仇杀，艾尔．帕西诺扮演的教父麦克尔一家在看儿子演出歌剧，而一心想成为新教父的安迪．加西亚就在杀人，麦克尔儿子演的什么歌剧呢？就是《乡村骑士》。这场戏中运用蒙太奇手法把血腥仇杀和歌剧演出的优美片断不断转换，直到教父的女儿被打死冲向高潮，强烈的对比起到一种震撼的效果。 2．瓦格纳的歌剧《女武神》序曲 熟悉弗朗西斯·福特·科波拉的旷世巨作《现代启示录》的朋友对这段音乐应该不陌生，这段曲子就出现在由罗伯特．杜瓦尔扮演的直升机飞行队长带领部队去轰炸越南村庄一段，而轰炸的目的不是为别的，就是为了建立一个“安全”的冲浪赛场！伴着机枪的轰鸣声，喇叭以大分贝的功率播放着《女武神》，而无辜的越南村民在战火和音乐中呼号奔跑，其中还有学生，这段音乐和画面的配合显示出战争的非正义性，于是我们不难理解那个越南女教师为什么把手雷扔进了那架停在学校操场的美军直升机。当然熟悉历史的我们也不难理解科波拉要选这段音乐的原因，希特勒就曾经把瓦格纳的音乐作为纳粹的宣传动力（记得《虎口脱险》里就有这样一个细节：法国指挥家拒绝演出瓦格那的歌剧），科波拉的用意是不言而喻的。 3．莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选曲 这段由人声演绎的著名片断出现在那部不为奥斯卡评委所动，而在广大影迷中享有极高声誉的《肖申克的救赎》（刺激1995）中，主人公安迪冒着生命危险通过监狱广播向众多狱友播放的那段曲子就是《费加罗的婚礼》。情节大家都很熟悉，不多说了，相信不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会感动——正像片中的那些听众一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的向往。 4．奥芬巴赫《船歌》 讲道《美丽人生》，这部由帕尼尼自导自演的影片也有类似的用法，主人公追女仔时就请她到歌剧院听奥芬巴赫《船歌》，而当全家被关进监狱，他和儿子与妻子分离后也用同样的办法播放奥芬巴赫《船歌》告知他们的安全，但是有《肖申克的救赎》珠玉在前，感染力就下降了一些。 此外，在德国导演赫尔佐格的电影《路上行舟》中也有好几段印第安人感动于克鲁索的歌剧演唱片断（这部片本身就是关于主人公要在南美丛林中建立歌剧院的故事），在此不赘述了。 5．理查．斯特劳斯《扎拉特斯图拉如是说》 这段音乐很多电影也都用过，其中最出名的大概是库布里克在他的科幻巨著《2001：太空漫游》中用作主题音乐，库布里克是善于运用他的哲学理性思考的，在这部探讨人类的过去、现在以及未来命运的大作中，库布里克选用这曲源自于尼采同名书籍的著名乐曲实在是颇有深意的，引发我们无限深思。当然在这部片子里也有轻松的音乐,另一位斯特劳斯作品：《蓝色多瑙河》。顺便提一句：国产电视剧《九．一八大案纪实》的片头曲也用了这首《扎拉特斯图拉如是说》，也较切题。 6．巴赫D大调第三组曲咏叹调 这段音乐曾出现在有大卫．芬奇导演的经典悬疑片《七宗罪》中，当影片进行到20多分钟，摩根．弗里曼在图书馆查阅有关“七死罪”的书籍资料；而同时布拉德．皮特正在琢磨现场案发照片，这时摩根弗里曼播放的音乐就是这段咏叹调。注意导演在这里安排这首曲子也不是仅仅为了烘托气氛，众所周知，巴赫的作品主题大多与宗教有关，这首曲子也不例外，而“七宗罪”正是关于宗教救赎的主题，在还不知道由凯文．斯派西扮演的凶手真面目前，巴赫的音乐出现在这里就是给我们一个提示，这个案子不简单，凶手是一个迥异于其他杀人狂徒的人，在看了结尾以后，想象这点，你不得不佩服大卫．芬奇的独到眼光。 7．贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》 这曲子人们都很熟悉，影片中也经常引用，当需要表现一种昂扬向上的情绪或情节的时候往往会出现这首曲子，如彼德．威尔在他最出色的作品《死亡诗社》就用过，罗宾．威廉斯教育他的学生就会放《欢乐颂》，因为它象征着人类积极向上的一面——不过有的导演不喜欢这么用，他们喜欢“反用”这段音乐，即在这段音乐的衬托下，表现暴力和色情，对了，我是指库布里克的《发条橙》——主人公阿莱士和他的同伙混混们最喜爱的音乐不是某些人们视为表现暴力色情的摇滚乐，而恰恰是贝多芬的作品！每当阿莱士和他们同伙行凶作恶时《欢乐颂》就会响起，在让人感到惊愕同时也起到了了一种奇异的反衬效果——这其实也是一个事实，并非只有心地善良的人才喜欢这些音乐，影片中两个片断很经典，伴着“贝九”的旋律，阿莱士和刚认识的两个唱片店女孩做爱——这段画面用了慢摄快放。画面的节奏和音乐节奏相符，虽然表现的是做爱但却让看的人没有任何欲念，只觉得滑稽（注意：不是幽默！）和震惊。而感化院对阿莱士暴力倾向的治疗方法就是让他观看一些暴力色情场面同时听贝多芬，还不让他眨眼，结果后来阿莱士一听贝多芬就恶心，当然也无法作恶。其实这片子含义很深，限于理解力和篇幅，我只能说这么多。对库布里克，我永远充满崇敬之情。 类似的用法还有吕．贝松的名作《这个杀手不太冷》中由加里．奥德曼扮演的神经质警察败类兼杀人狂，在他行凶前，总要听一段美妙的贝多芬，此时别人还不能打扰他。 真的不要以为这只是导演们的臆造，二战时，德国纳粹们很多都是贝多芬和莫扎特的忠实爱好者，边听音乐边杀人的情况恐怕早就存在。只是对于这些恶人来说，再好的音乐也不能陶冶他们的情操。 8．伯拉姆斯《匈牙利圆舞曲》 其实这段曲子在卓别林影片《大独裁者》中的引用仅仅是个陪衬作用，之所以入选是因为前两天看全国青年歌手电视大奖赛，有一个专业歌手竟然不知道这首曲子！这段理发师随着音乐的节奏给客人理发的场面颇具幽默效果，为后来许多人所仿效。 此外，我在看英格玛．伯格曼的《芬尼和亚历山大》时有一段主人公父亲去世后葬礼所用音乐的片断我也觉得很不错，很感动人，只是不知名字和作曲者，希望有识之士能指教。 来源：DVD新天地 |
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